La  bellezza della  pellicola in bianco e nero della regista Ana Lili Amirpour, A Girl Walks Home Alone at Night, una qualità sorprendente conquista il pubblico anche per la sua ironia. Nelle sale dal 30 giugno 2016

La regista è  L’americana – Iraniana, Ana Lily Amirpour che descrive il suo debutto con A Girl Walks Home Alone at Night,   stranamente esilarante, presentato in anteprima al Sundance lo scorso anno, come l’iraniana amore-figlio di Sergio Leone e David Lynch, con Nosferatu come baby-sitter. Si trova nella immaginaria città fantasma iraniano di Bad City (il nome fa un cenno verso Frank Miller Sin City) e gioca fuori come l’anello mancante tra due prime caratteristiche di Kathryn Bigelow; il motociclista ultra-cool pastiche The Loveless e la Latterday vampiro film Il buio si avvicina. E ‘ricca di iconografia pop del passato, ma la sua anamorfico fotografia in bianco e nero cristallino ha un vantaggio inconfondibilmente contemporaneo. Cinematograficamente, esiste in una zona d’ombra tra le nazioni (posizioni americane, Cultura iraniana), tra i secoli (fine del 19 ° e l’inizio del 21 °), tra le lingue (dialogo Persico, gesti cinema muto) e, soprattutto, tra i generi.

Arash Marandi è “il persiano James Dean”, un giovane che ha lavorato duramente per guadagnarsi la ’57 decappottabile, ma il cui padre è afflitto da debiti e la dipendenza da eroina. Quando il protettore tatuato di Dominic Rains prende l’auto di Arash come garanzia, una danza della morte cruenta che porta  il nostro eroe sulla scena del crimine – sicuramente il set-up per una storia di scambio di identità e falsa accusa?

Eppure, ciò che segue è più vicino al romanticismo innocentemente vendicativo di di Tomas Alfredson Lasciami entrare, le autorità di rilievo per la loro assenza di  cadaveri giacciono in pozzi aperti. Questo è un luogo senza legge – come in un  tocco di vecchio West, una città di frontiera in attesa di uno sconosciuto High Plains Drifter. Ciò che cattura tutti di sorpresa è che questo angelo vendicatore dovrebbe assumere la forma di Sheila Vand.

Per tutto il film, l’attrice e la performance dell’artista Vand (che ha avuto un ruolo di supporto nel miglior vincitore Picture Argo) è una presenza mutaforma talismanico. In una scena, lei è un giovane alienato, a casa con il suo vinile, immagini alterati di icone pop 1980 intonacati sulle pareti; in un altro, lei è un parente inquietante di Persepolis di “Punk non è Ded” eroina, tagliare una striscia in un chador su uno skateboard; altrove, lei è un fantasma senza tempo, una creatura sepolcrale in agguato nell’ombra.

Mentre si trasforma , così la mutazione del film intorno a lei, allegramente attraversare i confini in quanto mescola e abbina i suoi tropi . Le prime scene evocano il monocromatico retro -cool di Stranger di Jim Jarmusch Than Paradise , dove Marandi è meno James Dean di John Lurie . Poi ci risvegliamo nel mondo di Eraserhead , i muri di cemento e eruttazione fondali industriali di Taft , California , facendo eco alle inquadrature geometriche di incubo senza stato di David Lynch . E per tutto il tempo ci muoviamo verso il terreno gotica di FW Murnau e Tod Browning ( Marandi è fantasia- vestito come Dracula prima quando incontra ” la ragazza” ) rifratta attraverso la lente noir di di Abel Ferrara The Addiction .

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